Seleccionar página

Josef Frank fue amo de la exuberancia en el país de la mesura. Sus diseños llenos de colores causaban una estridente sorpresa en el universo sueco, acostumbrado al gris, al beige y al blanco. A la larga, su visión le dio un giro al diseño sueco, otorgándole una parte de su identidad, vigente hasta el día de hoy.

Josef Frank originalmente era arquitecto de profesión y austriaco de nacionalidad, pero las vueltas del destino hicieron que terminara su vida ejerciendo como diseñador y siendo ciudadano sueco. Más tarde, Frank se lamentaría del rumbo que había tomado su historia, sintiendo que su carrera había sido una decepción. “It is not what I had imagined and what I wanted and would have been able to do, but rather only what I was able to accomplish under the circumstances, when I look back, it makes me very sad”, escribió a un amigo en 1948.

Instagram

  • Cleanliness is Next to Godliness 1964 por David Hockney Estahellip
  • En nuestro nuevo post revisamos la revolucion que desato Alfredhellip
  • Untitled Emilio Sanchez Font Emilio Sanchez nace en Cuba elhellip
  • Descubre en nuestro nuevo post las vanguardistas ideas detras delhellip
  • Las mejores palabras del maestro robertomatta katarimag frasesmagicas
  • La Source de Calme 2002 La ultima obra de Robertohellip

Y claro, la Viena de principios de siglo, donde Frank estudió y trabajó, era una bullante metrópolis, central en el mundo de las artes. Todo convergía ahí, desde los grandes arquitectos como Josef Hoffman y Adolf Loos, al modernismo esotérico de Gustav Klimt y  el expresionismo erótico de Egon Schiele. Sumando el trabajo artesanal de la Wiener Werkstätte, las ideas de Freud y la música de Mahler. Además, hacia los años ’20, Frank había logrado cierto renombre como arquitecto, construyendo casas burguesas como también edificios de viviendas sociales.

La escalada del Nazismo en la Austria de los años ’30, obligaron a Frank, por su ascendencia judía, a salir del país. Con Anna, su mujer sueca, deciden trasladarse a Estocolmo. Podemos entender el sentimiento de Frank, que a sus 50 años, fue desplazado de su país, llegando a una ciudad periférica y puritana, en la cual le fue imposible encontrar trabajo como arquitecto.

Pero el destino tenía un giro preparado para él. Estrid Ericson, la emprendedora detrás de la compañia de diseño, Svenkst Tann, creyó en él y le dio trabajo. Es en este momento donde comienzan a nacer sus icónicos patterns influenciados por el modernismo vienés con el que creció y se formó. Expresivos, sensuales y exóticos, respondían a una visión de interiorismo totalmente diferente a lo que estaban acostumbrados los suecos y en general, a la visión funcionalista de la época.

El gran salto a la fama de este dúo se dio en 1934. En la galeria de arte Liljevalchs, exponen su idea de interiorismo para un salón. Un gran estante como bar, una piel de leopardo y su hoy famoso “Sofá Liljevalchs”. Diseñado con una profundidad de 140 cm (cuando el estándar de la época eran 80 cm) y tapizado con uno de los patterns de Frank, fue una revolución.

El pensamiento de Josef Frank se basaba en lo que él llamaba “accidentalismo”, una forma de juntar objetos y corrientes estéticas con fluidez y según el gusto de las personas que habitan el lugar.“It doesn´t matter if you mix old and new, or different styles, colours and patterns. The things you like will always blend, by themselves, into a peaceful whole”

Su principal interés era el confort, lograr espacios que fueran acogedores y que incitaran al relajo, por eso siempre estuvo en desacuerdo con el funcionalismo extremo y con la idea de “la casa como máquina” de Le Corbusier. Solía decir “A monochrome surface is tiring; the more ornamentation, the more calming is the effect, because the viewer is unconsciously affected by the slow approach that is behind it”. 

La firma Svenskt Tenn comercializa sus patterns hasta el dia de hoy. Esta fructífera relación le dio un impulso único al diseño sueco y escandinavo, sin el cual dudosamente existirían hoy Marimekko y los textiles de Ikea, ambos rebosantes en color y formas orgánicas. Como dice la curadora del Millesgarden Museum, Maria Wiberg “Frank brought something to Sweden that we didn’t have, his work makes you happy”

La exhibición organizada por el Fashion & Textile Museum de Londres, estará abierta hasta el 7 de Mayo. La muestra destaca sus vibrantes diseños textiles diseñados para Svenskt Tenn y una serie de acuarelas presentadas por primera vez al público.

+ Historia > Diseño

1 de 7 Casas Modernistas: The Miller House por Eero Saarinen

Empezamos esta serie de 7 casas modernistas con la Miller House, un bellísimo ejemplo de cómo las líneas puras del Estilo Internacional, en este caso tremendamente sofisticadas, se pueden habitar desde una combinación entre la innovación y la tradición, entre lo...

La Casa de los Eames y su filosofía moderna/primitiva

La Casa de los Eames es un ícono de la arquitectura moderna. Un ícono que transmite a quien la mira y analiza, una verdadera confianza en que con proporción y simpleza se puede construir no solo de forma práctica y barata sino también cálida y acogedora. Charles y Ray...

El Rascainfiernos, la casa/cueva del arquitecto Fernando Higueras

El arquitecto madrileño Fernando Higueras fue desde sus inicios un disidente. No creía en la arquitectura modernista e ironizaba la famosa frase de Mies van der Rohe (al que encontraba un pésimo arquitecto)"less is more", argumentando que para él, menos era siempre...

La vibración de colores del Jardin Majorelle

Lo único que quería era conocer el Jardín Majorelle. Fue un día antes de tomar el avión hacia Madrid, era la guinda de la torta. Mis expectativas eran altas, pero no hay opción de decepción, el lugar es de una belleza impactante. Siento que crear un jardín es algo...

Palacio Stoclet: el epítome del “Gesamtkunstwerk”

El Palais Stoclet debe ser una de las mansiones mas suntuosamente construidas en el siglo XX. Es una oda al trabajo artesanal y a los materiales preciosos, lujos que se irían desvaneciendo con el advenimiento total de la sociedad industrial. Este palacio fue encargado...

+ Historia > Arte

Las 11 claves para recorrer a Warhol en La Moneda: II Parte

Desde la decadencia y el fin de la Silver Factory en la parte I “El año 1968, Valerie Solanas, escritora y feminista radical diagnosticada de esquizofrenia, le disparó tres tiros a Andy Warhol en la puerta de su estudio” Valerie Solanas era una de las tantas personas...

Las 11 claves para recorrer a Warhol en La Moneda: I Parte

Andy Warhol es considerado el artista más famoso y más relevante de la segunda mitad del siglo XX, así como Picasso lo fue de la primera. Andy Warhol vio la esencia de una cultura de masas, bombardeada por los medios de comunicación y obsesionada con la fama. Andy...